20-26 LISTOPADA 2011
20 LISTOPADA – NIEDZIELA
GODZ. 17.00
WIECZÓR SPECJALNY POŚWIĘCONY TWÓRCZOŚCI AKIRY KUROSAWY
PROMOCJA KSIĄŻKI PT.: “AKIRA KUROSAWA – TWÓRCA JAPOŃSKI, TWÓRCA ŚWIATOWY”
Z UDZIAŁEM PIOTRA KLETOWSKIEGO ORAZ WIOLETTY LASKOWSKIEJ-SMOCZYŃSKIEJ, W ROLI MODERATORA JAROSŁAW SKULSKI.
PROJEKCJA FILMU PT.: “ZŁY ŚPI SPOKOJNIE” W REŻ.: AKIRY KUROSAWY
PROMOCJA KSIĄŻKI PT.: “AKIRA KUROSAWA – TWÓRCA JAPOŃSKI, TWÓRCA ŚWIATOWY”
Z UDZIAŁEM PIOTRA KLETOWSKIEGO ORAZ WIOLETTY LASKOWSKIEJ-SMOCZYŃSKIEJ, W ROLI MODERATORA JAROSŁAW SKULSKI.
PROJEKCJA FILMU PT.: “ZŁY ŚPI SPOKOJNIE” W REŻ.: AKIRY KUROSAWY
Mała Scena KCK
“Akira Kurosawa – twórca japoński, twórca światowy”, red.: Wioletta Laskowska-Smoczyńska, Piotr Kletowski.
Akira Kurosawa – twórca japoński, twórca światowy to zbiór tekstów opisujących twórczość tego wybitnego reżysera. Książka przygotowana pod redakcją Piotra Kletowskiego i Wioletty Laskowskiej-Smoczyńskiej jest kolejnym tomem wydanym w serii Biblioteka Muzeum Manggha i powstała w nawiązaniu do uroczystej sesji naukowej zorganizowanej w 2010 roku z okazji stulecia urodzin Cesarza Kina Japońskiego. Warto zauważyć, że jest to dopiero druga publikacja w Polsce poświęcona w całości twórczości A. Kurosawy. Jej lektura pozwala zarówno na prześledzenie twórczej ewolucji autora Rashomonu, jak również na zapoznanie się z samą postacią reżysera. Dzięki wnikliwości autorów poszczególnych tekstów czytelnik stopniowo odkrywa portret artysty-wizjonera, który wyniósł kino japońskie na poziom sztuki wysokiej, dbając jednocześnie o to, aby filmy były emocjonalnie zajmujące i czytelne dla każdego. Niezwykle zajmująca książka naświetla uniwersum kina reżysera Dersu Uzały, w którym – obok fascynacji przeszłością Kraju Kwitnącej Wiśni, samurajskim kodeksem bushido, czy klasycznym japońskim teatrem – występuje społeczne zaangażowanie, antymilitaryzm i twórcze zapatrzenie w teksty kultury zachodniej (W. Szekspir, F. Dostojewski).
W publikacji zawarte są teksty wybitnych autorów reprezentujących różne dziedziny związane z filmem, kulturą i historią Japonii. W ten sposób artystyczna spuścizna A. Kurosawy jest ukazana w szerokim kontekście tematycznym.
Akira Kurosawa – twórca japoński, twórca światowy to zbiór tekstów opisujących twórczość tego wybitnego reżysera. Książka przygotowana pod redakcją Piotra Kletowskiego i Wioletty Laskowskiej-Smoczyńskiej jest kolejnym tomem wydanym w serii Biblioteka Muzeum Manggha i powstała w nawiązaniu do uroczystej sesji naukowej zorganizowanej w 2010 roku z okazji stulecia urodzin Cesarza Kina Japońskiego. Warto zauważyć, że jest to dopiero druga publikacja w Polsce poświęcona w całości twórczości A. Kurosawy. Jej lektura pozwala zarówno na prześledzenie twórczej ewolucji autora Rashomonu, jak również na zapoznanie się z samą postacią reżysera. Dzięki wnikliwości autorów poszczególnych tekstów czytelnik stopniowo odkrywa portret artysty-wizjonera, który wyniósł kino japońskie na poziom sztuki wysokiej, dbając jednocześnie o to, aby filmy były emocjonalnie zajmujące i czytelne dla każdego. Niezwykle zajmująca książka naświetla uniwersum kina reżysera Dersu Uzały, w którym – obok fascynacji przeszłością Kraju Kwitnącej Wiśni, samurajskim kodeksem bushido, czy klasycznym japońskim teatrem – występuje społeczne zaangażowanie, antymilitaryzm i twórcze zapatrzenie w teksty kultury zachodniej (W. Szekspir, F. Dostojewski).
W publikacji zawarte są teksty wybitnych autorów reprezentujących różne dziedziny związane z filmem, kulturą i historią Japonii. W ten sposób artystyczna spuścizna A. Kurosawy jest ukazana w szerokim kontekście tematycznym.
“Zły śpi spokojnie”
Tytuł oryginalny: Warui yatsu hodo yoku nemuru
Reżyseria: Akira Kurosawa
Obsada: Toshirō Mifune, Masayuki Mori, Kyōko Kagawa
Produkcja: Kurosawa Production Co. dla Tōhō, Japonia, 1960
Opis: Uwspółcześniona wersja Hamleta Williama Szekspira w mistrzowskim ujęciu Akiry Kurosawy, który po raz pierwszy w swej filmowej karierze podjął się funkcji producenta filmu. Nishii – młody pracownik wielkiego koncernu – prowadzi prywatne śledztwo w sprawie zamordowania jego ojca, również pracownika korporacji. W toku śledztwa wychodzą na jaw skrywane sekrety firmy: korupcja, powiązanie ze światem przestępczym i nadużycia. Wkrótce Nishii będzie musiał nie tylko dowodzić prawdy swych odkryć, ale również walczyć o życie.
Przenosząc na ekran Hamleta w dekoracjach współczesnego thrillera, Kurosawa raz jeszcze dowiódł swego niezwykłego, reżyserskiego talentu, “poprawiając” nawet Szekspira (wyjaśniając kalectwem, spowodowanym nieumyślnie przez Nisiiego, przywiązanie głównego bohatera do filmowej “Ofelii” – córki skorumpowanego szefa koncernu).
Kolejne współczesne odczytania Szekspira (jak choćby słynny Hamlet z 2000 r. w reżyserii Michaela Almereydy) są swego rodzaju remake’ami dzieła Kurosawy.
Nagrody: nominacja do Złotego Niedźwiedzia na MFF w Berlinie w 1961 r. dla Akiry Kurosawy za najlepszą reżyserię; “Kinema Jumpō Awards” za najlepszy scenariusz (Shinobu Hashimoto); nagroda Mainichi w 1961 r. dla autora najlepszej muzyki (Masaru Satō) oraz za najlepszą kobiecą rolę drugiego planu (Masayuki Mori).
Produkcja: Kurosawa Production Co. dla Tōhō, Japonia, 1960
Opis: Uwspółcześniona wersja Hamleta Williama Szekspira w mistrzowskim ujęciu Akiry Kurosawy, który po raz pierwszy w swej filmowej karierze podjął się funkcji producenta filmu. Nishii – młody pracownik wielkiego koncernu – prowadzi prywatne śledztwo w sprawie zamordowania jego ojca, również pracownika korporacji. W toku śledztwa wychodzą na jaw skrywane sekrety firmy: korupcja, powiązanie ze światem przestępczym i nadużycia. Wkrótce Nishii będzie musiał nie tylko dowodzić prawdy swych odkryć, ale również walczyć o życie.
Przenosząc na ekran Hamleta w dekoracjach współczesnego thrillera, Kurosawa raz jeszcze dowiódł swego niezwykłego, reżyserskiego talentu, “poprawiając” nawet Szekspira (wyjaśniając kalectwem, spowodowanym nieumyślnie przez Nisiiego, przywiązanie głównego bohatera do filmowej “Ofelii” – córki skorumpowanego szefa koncernu).
Kolejne współczesne odczytania Szekspira (jak choćby słynny Hamlet z 2000 r. w reżyserii Michaela Almereydy) są swego rodzaju remake’ami dzieła Kurosawy.
Nagrody: nominacja do Złotego Niedźwiedzia na MFF w Berlinie w 1961 r. dla Akiry Kurosawy za najlepszą reżyserię; “Kinema Jumpō Awards” za najlepszy scenariusz (Shinobu Hashimoto); nagroda Mainichi w 1961 r. dla autora najlepszej muzyki (Masaru Satō) oraz za najlepszą kobiecą rolę drugiego planu (Masayuki Mori).
21 LISTOPADA – PONIEDZIAŁEK
GODZ. 16.00
POKAZ FILMÓW – LAUREATÓW NURTU 2010
“TATA ZZA ŻELAZNEJ KURTYNY “ – REŻ.: KRZYSZTOF RZĄCZYŃSKI
“BALCEROWICZ. GRA O WSZYSTKO” – REŻ.: ANNA WIĘCKOWSKA, ANDRZEJ FIDYK
Instytut Filologii Polskiej Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach
GODZ. 19.00
PROJEKCJA NIEMEGO FILMU “JANOSIK 21” Z UDZIAŁEM KWARTETU JORGI
Mała Scena KCK
“Jánošík 21” to nie tylko pierwszy film o słynnym zbójniku, ale także pierwszy słowacki film pełnometrażowy.
Sam film zrealizowała w zadziwiająco profesjonalny sposób ekipa debiutantów.
Sam film zrealizowała w zadziwiająco profesjonalny sposób ekipa debiutantów.
Grupa turystów w górskim szałasie słucha legendy o Janosiku, opowiadane przez starego bacę.
W miarę rozwoju historii kolejni słuchacze zmieniają się w postacie z legendy.
W miarę rozwoju historii kolejni słuchacze zmieniają się w postacie z legendy.
Historia pokazana w filmie to w całości retrospekcja – narracja starego pasterza, który trójce turystów opowiada o legendarnym bohaterze ludowym Juraju Jánošíku.
Rzecz dzieje się na początku XVIII wieku w północnych Karpatach. Lokalna ludność coraz bardziej uciskana jest przez możnowładców. Juraj Jánošík, młody student wraca do rodzinnej wioski i dowiaduje się, że jego schorowana matka właśnie umarła, a książę Šándor nie chce zwolnić ojca z przymusowych robót na czas pogrzebu. Co więcej każe wymierzyć mu karę chłosty, co dla starszego mężczyzny kończy się tragicznie. Jánošík mści się na księciu i ucieka z wioski.
Rzecz dzieje się na początku XVIII wieku w północnych Karpatach. Lokalna ludność coraz bardziej uciskana jest przez możnowładców. Juraj Jánošík, młody student wraca do rodzinnej wioski i dowiaduje się, że jego schorowana matka właśnie umarła, a książę Šándor nie chce zwolnić ojca z przymusowych robót na czas pogrzebu. Co więcej każe wymierzyć mu karę chłosty, co dla starszego mężczyzny kończy się tragicznie. Jánošík mści się na księciu i ucieka z wioski.
1921: TATRA FILM CORPORATION
na podstawie powieści Gustáva Maršall-Petrovský`ego (1862-1916) (“Jánošík, kapitán horských chlapcov – jeho búrlivý život a desná smrť”),
Jirí Mahen (1882-1939) pisarz – przygotował wersję dla aktorów
scenariusz: Jozef Žák – Marušiak 1885-1977)
na podstawie powieści Gustáva Maršall-Petrovský`ego (1862-1916) (“Jánošík, kapitán horských chlapcov – jeho búrlivý život a desná smrť”),
Jirí Mahen (1882-1939) pisarz – przygotował wersję dla aktorów
scenariusz: Jozef Žák – Marušiak 1885-1977)
zdjęcia: Daniel Siakeľ (negatyw amerykański), Oldřich Beneš (negatyw czeski)
Architekci: Ondrej Kováčik (plenery), Bohuslav Šula (wnętrza)
kostiumy,art dyr.: František Horlivý
Producent: Ján Závodný
reżyser: Jaroslav Jerry Siakel
Kwartet Jorgi – legendarna grupa, która stworzyła podstawy dzisiejszej sceny folkowej w Polsce.
Istnieje od 1982, czasów kiedy o folku w Polce jeszcze nikt nie słyszał.
Trzon zespołu od początku działalności tworzą bracia Maciej i Waldemar Rychły.
Początkowo zespół grał muzykę dawną, ale z biegiem czasu, gdy z występami przeniósł się z wnętrz sakralnych do otwartych przestrzeni, w jego muzyce zaczęły dominować źródła ludowe. Znakiem rozpoznawczym grupy stało się wirtuozerskie połączenie słowiańskiej tradycji muzycznej z rozbudowanymi improwizacjami nawiązującymi do jazzu i muzyki klasycznej. Bracia Rychli czerpią inspiracje zarówno z polskiej klasyki (Chopin, Szymanowski, Lutosławski), jak i folkloru wielu narodów. Brali udział w wielu ekspedycjach badających źródła muzyki ludowej, między innymi do Grecji, Egiptu, Jugosławii, Rumunii, na Huculszczyznę, Ukrainę czy Słowację.
Muzyka zespołu jest momentami roztańczona, pełna dynamizmu, wręcz drapieżna, kiedy indziej nostalgiczna, liryczna zasłuchana w odgłosy przyrody.
Sięga głęboko do słowiańskich korzeni łącząc się z wirtuozerią wykonania i szeroko rozbudowaną improwizacją.
Słychać w niej też wpływy muzyki tradycyjnej różnych zakątków świata.
Istnieje od 1982, czasów kiedy o folku w Polce jeszcze nikt nie słyszał.
Trzon zespołu od początku działalności tworzą bracia Maciej i Waldemar Rychły.
Początkowo zespół grał muzykę dawną, ale z biegiem czasu, gdy z występami przeniósł się z wnętrz sakralnych do otwartych przestrzeni, w jego muzyce zaczęły dominować źródła ludowe. Znakiem rozpoznawczym grupy stało się wirtuozerskie połączenie słowiańskiej tradycji muzycznej z rozbudowanymi improwizacjami nawiązującymi do jazzu i muzyki klasycznej. Bracia Rychli czerpią inspiracje zarówno z polskiej klasyki (Chopin, Szymanowski, Lutosławski), jak i folkloru wielu narodów. Brali udział w wielu ekspedycjach badających źródła muzyki ludowej, między innymi do Grecji, Egiptu, Jugosławii, Rumunii, na Huculszczyznę, Ukrainę czy Słowację.
Muzyka zespołu jest momentami roztańczona, pełna dynamizmu, wręcz drapieżna, kiedy indziej nostalgiczna, liryczna zasłuchana w odgłosy przyrody.
Sięga głęboko do słowiańskich korzeni łącząc się z wirtuozerią wykonania i szeroko rozbudowaną improwizacją.
Słychać w niej też wpływy muzyki tradycyjnej różnych zakątków świata.
22 LISTOPADA – WTOREK
I POKAZ KONKURSOWY
GODZ. 9.00 – 11.00
POLSKIE DROGI DO WOLNOŚCI
Dyskusje po filmach poprowadzi Andrzej Kozieja – Członek Komisji Selekcyjnej NURT.
1. (26) “FOTOGRAF PARTYZANTÓW” (32’)
sc. i reż.: Wiesław Paluch; zdj.: Mirosław Basaj; dźw.: Maciej Woronowicz; muz.: Andrzej Milanowski; mont.: Agnieszka Gomułka, Michał Jung; prod.: Jerzy Jakutowicz.
Przepojona miłością i fascynacją niesamowitą odwagą ojca opowieść córki o Edwardzie Buczku – unikatowym fotografie polskich partyzantów II wojny Światowej.
Przepojona miłością i fascynacją niesamowitą odwagą ojca opowieść córki o Edwardzie Buczku – unikatowym fotografie polskich partyzantów II wojny Światowej.
2. (111) ” RZECZPOSPOLITA KAMPINOSKA” (14’)
sc. i reż.: Maciek Piwowarczuk; zdj.: Piotr Wolski, Maciek Piwowarczuk; dźw.: Jerzy Kozak; opr. muz.: Filip Drzewiecki, Maciek Piwowarczuk; mot.: Filip Drzewiecki, Bartosz Żytkowiak; prod.: Videre dla Fundacji Pamięci i Tożsamości w Warszawie.
Reporterska relacja wizji lokalnej w zderzeniu z bogatą dokumentacją zjawiska rekonstruującą fenomen żołnierskiego niezależnego państwa utworzonego przez doborowy oddział polskiego wojska tuż przed Powstaniem Warszawskim na terenie Kampinosu.
Reporterska relacja wizji lokalnej w zderzeniu z bogatą dokumentacją zjawiska rekonstruującą fenomen żołnierskiego niezależnego państwa utworzonego przez doborowy oddział polskiego wojska tuż przed Powstaniem Warszawskim na terenie Kampinosu.
3. (73) “GŁOS KRWI” (15’)
sc. i reż.: Anna Nestorowicz, Mariusz Całkowski ; zdj. i dźw.: Mariusz Całkowski; muz.: X-ray Dog Boneyard: Pandemic Drums; mont.: Mariusz Całkowski; prod.: Anna Nestorowicz, Mariusz Całkowski.
Wstrząsająca odkryciem rozmiarów śmiercionośnego odwetu wojennego historia pacyfikacji Kętrzyna , którego polską ludność cywilną sowieccy ” wyzwoliciele ” potraktowali w styczniu 1945 roku na równi z niemieckim okupantem.
Wstrząsająca odkryciem rozmiarów śmiercionośnego odwetu wojennego historia pacyfikacji Kętrzyna , którego polską ludność cywilną sowieccy ” wyzwoliciele ” potraktowali w styczniu 1945 roku na równi z niemieckim okupantem.
4. (126) “PRZESŁUCHANIE” (9’)
sc. i reż.: Adam Palenta; zdj.: Adam Palenta; dźw.: Zofia Kucharska-Kowalik; mont.: Adam Palenta, Grzegorz Rudzik.: prod.: Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy.
Zrealizowane w formie zwyczajnego wywiadu z realistycznymi bardzo skojarzenia mi narzędzi przemocy w przestrzeni mokotowskiej kaźni i w tym zderzeniu szokujące prawdą o Ubeckich zbrodniarzach wyznanie żołnierza AK – Wacława Sikorskiego.
Zrealizowane w formie zwyczajnego wywiadu z realistycznymi bardzo skojarzenia mi narzędzi przemocy w przestrzeni mokotowskiej kaźni i w tym zderzeniu szokujące prawdą o Ubeckich zbrodniarzach wyznanie żołnierza AK – Wacława Sikorskiego.
5. (43) “MIĘDZY SIERPNIEM A MŁOTEM” (42’)
sc. i reż.: Adam Kinaszewski, Henryka Kinaszewska-Dobosz
Dokończony przez żonę ostatni dokument znanego gdańskiego dokumentalisty o losach Esdena Tempskiego – młodego ambitnego pisarza, zaangażowanego najpierw w ruch Solidarnościowy, a potem – po jego zwycięstwie – zamieszanego w “wielką politykę”.
Dokończony przez żonę ostatni dokument znanego gdańskiego dokumentalisty o losach Esdena Tempskiego – młodego ambitnego pisarza, zaangażowanego najpierw w ruch Solidarnościowy, a potem – po jego zwycięstwie – zamieszanego w “wielką politykę”.
6. (81) “POLSKA DROGA DO WOLNOŚCI” (12’)
sc.: i reż.: Jacek Chojecki; zdj.: archiwalne; dźw.: Ludwik Sielicki; muz.: The Pink Floyd; mont.: Jadwiga Chojecka, Ludwik Sielicki; prod.: Media Kontakt.
Obdarzona autorską europejską optyką , a utrzymana w rytmie Pink – Floydowskiego “Muru” brawurowa impresja dokumentalna, przywołująca całą historię niepodległościowego buntu w powojennej Polsce.
Obdarzona autorską europejską optyką , a utrzymana w rytmie Pink – Floydowskiego “Muru” brawurowa impresja dokumentalna, przywołująca całą historię niepodległościowego buntu w powojennej Polsce.
II POKAZ KONKURSOWY
GODZ. 12.00 – 14.00
W BIEGU ZA ŻYCIEM
Dyskusje po filmach poprowadzi Andrzej Kozieja – Członek Komisji Selekcyjnej NURT.
1. (67) “JAN WEDŁUG HIMILSBACHA” (20’)
sc.: Miłka Skalska, Andrzej Wąsik; zdj.: Krzysztof Andrzejewski; muz.: Marianna Zając; mont.: Andrzej Wąsik; prod.: Agnieszka Kowalska dla TVP Warszawa.
Oparty na materiale jedynego radiowego wywiadu z niesłychanie kontrowersyjnym niemal w każdym swym geście pisarzem barwny portret tego polskiego ” mistrza epizodu”, przywołujący wspaniały materiał filmowy jego aktorskiej twórczości.
Oparty na materiale jedynego radiowego wywiadu z niesłychanie kontrowersyjnym niemal w każdym swym geście pisarzem barwny portret tego polskiego ” mistrza epizodu”, przywołujący wspaniały materiał filmowy jego aktorskiej twórczości.
2. (38) “MROŻEK I BALTAZAR” (54’)
sc. i reż.: Tadeusz Śmiarowski; zdj.: Grzegorz Rudzik; mont.: Agnieszka Gronowicz; prod.: Film Open Group sp. Z o.o.
Przewrotna, jak sam Mrożek w swoim “Dzienniku” , bo przenikliwie chwytająca wszystkie wewnętrzne przemiany i człowieka , i twórcy , filmowa sylwetka znakomitego pisarza, który powtórnie wyjechał z Polski.
Przewrotna, jak sam Mrożek w swoim “Dzienniku” , bo przenikliwie chwytająca wszystkie wewnętrzne przemiany i człowieka , i twórcy , filmowa sylwetka znakomitego pisarza, który powtórnie wyjechał z Polski.
3. (51) “W BIEGU ZA ŻYCIEM” (51’)
sc. i reż.: Henryk Jantos; zdj.: Marcin Krynicki, Kamil Hasiuk; dźw.: Zbigniew Sadowski; opr. muz.: Joanna Fidos; mont.: Maryla Torbus; prod.: Adam Kruk dla TVP SA Pr. 1.
Niezwykła i poruszająca, bo nasycona prawdziwą pasją życia, pełnego zwycięstw i rozczarowań, tych narodowych i tych prywatnych, spowiedź polskiego mistrza sportowego dziennikarstwa – Bohdana Tomaszewskiego, przekazującego pałeczkę swojej misji synowi w czasie wspólnej relacji z ukochanego tenisa.
Niezwykła i poruszająca, bo nasycona prawdziwą pasją życia, pełnego zwycięstw i rozczarowań, tych narodowych i tych prywatnych, spowiedź polskiego mistrza sportowego dziennikarstwa – Bohdana Tomaszewskiego, przekazującego pałeczkę swojej misji synowi w czasie wspólnej relacji z ukochanego tenisa.
III POKAZ KONKURSOWY
GODZ. 17.30 – 19.30
KIELECKA TOŻSAMOŚĆ
Dyskusje po filmach poprowadzi Andrzej Kozieja – Członek Komisji Selekcyjnej NURT.
1. (93) “WSPOMNIENIA NA CELULOIDZIE” (31’)
sc. i reż.: Jan Goc; zdj.: Jan Żurowski; dźw. i muz.: Mariusz Kozak; mont.: Krzysztof Herod, Jan Żurowski; prod.: Echo Investment SA.
Wspomnieniowo-sentymentalny collages filmowy znanego kieleckiego operatora, z którego dokumentalnych notacji kolejnych inwestycji wyłania się obraz Kielc, powoli przeistaczających się z wielkiej świętokrzyskiej wioski w prawdziwe miasto.
Wspomnieniowo-sentymentalny collages filmowy znanego kieleckiego operatora, z którego dokumentalnych notacji kolejnych inwestycji wyłania się obraz Kielc, powoli przeistaczających się z wielkiej świętokrzyskiej wioski w prawdziwe miasto.
2. (96) “BEZ PRZEDAWNIENIA” (19’)
sc. i reż.: Dorota Kosierkiewicz; zdj.: Cezary Chądzyński; dźw.: Rafał Piłacie; oprac. muz.: Dorota Kosierkiewicz; mont.: Krzysztof Dziewięcki; prod.: OTV Kielce.
Ukraszona elementami historycznej inscenizacji rekonstrukcja dokumentalna zbrodni żołnierzy Wehrmachtu , którzy 9 września 1939 roku mordowali w Kielcach polskich jeńców wojennych.
Ukraszona elementami historycznej inscenizacji rekonstrukcja dokumentalna zbrodni żołnierzy Wehrmachtu , którzy 9 września 1939 roku mordowali w Kielcach polskich jeńców wojennych.
3. (98) “SIŁA WRAŻLIWOŚCI” (19’)
sc. i reż.: Aleksandra Żaczek, zdj.: Mateusz Śliwa, dźw.: Rafał Piłacik; muz. i mont.: Mateusz Śliwa; prod; OTVP Kielce.
Filmowa próba wniknięcia w twórczość Ewy Skowerskiej – KosmalskieJ , której ceramiczne dzieła zdają się zawdzięczać siłę artystycznego wyrazu energetyce kieleckiego krajobrazu.
Filmowa próba wniknięcia w twórczość Ewy Skowerskiej – KosmalskieJ , której ceramiczne dzieła zdają się zawdzięczać siłę artystycznego wyrazu energetyce kieleckiego krajobrazu.
4. (66) “W STARYM KINIE” (11’)
sc. i reż.: Edyta Ruszkowska; zdj.: Robert Kaleta, Jan Żurowski, dźw.: Robert Kaleta; muz.: Scott Joplin “Maple leaf rag”; mont.: Robert Kaleta,Edyta Ruszkowska; prod.: Wojewódzki Dom Kultury dla Portalu Informacji Kulturalnej.
Opowiedziana wspomnieniami najstarszych pracowników historia 85 letniego kieleckiego kina “Moskwa ” (od razu po II wojnie – “Bałtyku ” , a jeszcze przed nią “Palace”).
Opowiedziana wspomnieniami najstarszych pracowników historia 85 letniego kieleckiego kina “Moskwa ” (od razu po II wojnie – “Bałtyku ” , a jeszcze przed nią “Palace”).
5. (101) “POPRZEZ SZTUKĘ DO WOLNOŚCI” (9’)
sc. i reż.: Żaklina Skowrońska; zdj.: Andrzej Pietrzykowski; dźw.: Rafał Piłacik; oprac. muz.: Żaklina Skowrońska, Krzysztof Dziewięcki; mont.: Krzysztof Dziewięcki; prod.: OTVP Kielce.
Reporterska notacja artystycznych efektów kieleckiej ” sztuki penitencjarnej”, uwieńczonej perwersyjną inscenizacją “Policji” Sławomira Mrożka.
Reporterska notacja artystycznych efektów kieleckiej ” sztuki penitencjarnej”, uwieńczonej perwersyjną inscenizacją “Policji” Sławomira Mrożka.
6. (100) “KIELECKA TOŻSAMOŚĆ KUBY ROZPRUWACZA” (25’)
sc. i reż.: Barbara Jankowska-Piróg; zdj.: Marek Gil; dźw.: Tomasz Michalak; mont.: Wojciech Golba; prod.: OTVP Kielce.
Przekonujący dokumentacyjnym rozmachem filmowy przyczynek do tajemniczych dziejów najbardziej okrutnego z londyńskich gwałcicieli , którego korzenie wywodzą się wprost z kieleckiej XIX wiecznej gminy żydowskiej.
Przekonujący dokumentacyjnym rozmachem filmowy przyczynek do tajemniczych dziejów najbardziej okrutnego z londyńskich gwałcicieli , którego korzenie wywodzą się wprost z kieleckiej XIX wiecznej gminy żydowskiej.
GODZ. 20.00
GALA OTWARCIA
XVII FESTIWALU FORM DOKUMENTALNYCH NURT 2011
POKAZ SPECJALNY FILMU
“TADEUSZ.KANTOR @ EUROPA.PL” – REŻ.: KRZYSZTOF MIKLASZEWSKI
tadeusz.kantor @ europa.pl
(wyznanie o filmie bardzo osobiste )
O Tadeuszu Kantorze i jego sztuce zrealizowałem 10 filmów dokumentalnych i 25
programów telewizyjnych. Ale brakowało mi ciągle odpowiedzi na dwa pytania : Czy Kantor był rzeczywiście artystą typowym dla wieku XX? A jeśli tak, to dlaczego?
Dlatego przed 15 rocznicą jego śmierci zainteresowałem tymi pytaniami Studio Filmowe KALEJDOSKOP i dodałem :
Ten katalog problemów musi – obecnie – uzyskać światowe odbicie. Stąd propozycja rekonstrukcji Kantorowskiej drogi poprzez świat. Od Wielopola Skrzyńskiego via Kraków i do Paryża. A stąd do Niemiec (Norymberga) i Włoch (Florencja, Mediolan) i na Wyspy Brytyjskie (Edynburg, Londyn)
Tak powstał scenariusz nowego filmu , akceptowany przez ST Kalejdoskop. I z tym to
scenariuszem razem z Piotrem Śliwińskim pielgrzymowaliśmy po filmowym i telewizyjnym światku. Po pięciu latach udało się nam uzyskać dotację PISF (mimo odmowy TVP SA) i po moc OTVP Kraków. Wyruszyliśmy więc w Europę ,a na postawione pytania próbowali odpowiedzieć: Karl Gerhardt Schmidt, mecenas sztuki i wieloletni sponsor Kantora z Norymbergii, producent dr Franco Laera i profesor Renato Palazzi z Mediolanu, Richard Demarco – pierwszy propagator sztuki Kantora z Edynburga, krytyk teatralny “Guardiana” Michael Billington, wspaniały komentator “The Independent” Neal Ascherson i David Gothard – pierwszy dyrektor Riverside Studios z Londynu, paryscy undergroundowi artyści: malarz – Serge Kantorowicz i pisarz, właściciel kina studyjnego – Kazik Hentchel. Nie odmówili też udziału O’Brienowie z Peebles, goszczący Kantora podczas największego sukcesu “Umarłej Klasy” w Edynburgu i najsławniejszy uczeń Kantora z krakowskiej ASP – światowej sławy rzeźbiarz – Igor Mitoraj, rezydujący we włoskim kurorcie Pietrasanta.
Charakter ich wypowiedzi ukształtował tytuł filmu, który potwierdza, że Kantor i Jego sztuka żyją w całej Europie. Bardziej intensywnie aniżeli w Polsce.
programów telewizyjnych. Ale brakowało mi ciągle odpowiedzi na dwa pytania : Czy Kantor był rzeczywiście artystą typowym dla wieku XX? A jeśli tak, to dlaczego?
Dlatego przed 15 rocznicą jego śmierci zainteresowałem tymi pytaniami Studio Filmowe KALEJDOSKOP i dodałem :
Ten katalog problemów musi – obecnie – uzyskać światowe odbicie. Stąd propozycja rekonstrukcji Kantorowskiej drogi poprzez świat. Od Wielopola Skrzyńskiego via Kraków i do Paryża. A stąd do Niemiec (Norymberga) i Włoch (Florencja, Mediolan) i na Wyspy Brytyjskie (Edynburg, Londyn)
Tak powstał scenariusz nowego filmu , akceptowany przez ST Kalejdoskop. I z tym to
scenariuszem razem z Piotrem Śliwińskim pielgrzymowaliśmy po filmowym i telewizyjnym światku. Po pięciu latach udało się nam uzyskać dotację PISF (mimo odmowy TVP SA) i po moc OTVP Kraków. Wyruszyliśmy więc w Europę ,a na postawione pytania próbowali odpowiedzieć: Karl Gerhardt Schmidt, mecenas sztuki i wieloletni sponsor Kantora z Norymbergii, producent dr Franco Laera i profesor Renato Palazzi z Mediolanu, Richard Demarco – pierwszy propagator sztuki Kantora z Edynburga, krytyk teatralny “Guardiana” Michael Billington, wspaniały komentator “The Independent” Neal Ascherson i David Gothard – pierwszy dyrektor Riverside Studios z Londynu, paryscy undergroundowi artyści: malarz – Serge Kantorowicz i pisarz, właściciel kina studyjnego – Kazik Hentchel. Nie odmówili też udziału O’Brienowie z Peebles, goszczący Kantora podczas największego sukcesu “Umarłej Klasy” w Edynburgu i najsławniejszy uczeń Kantora z krakowskiej ASP – światowej sławy rzeźbiarz – Igor Mitoraj, rezydujący we włoskim kurorcie Pietrasanta.
Charakter ich wypowiedzi ukształtował tytuł filmu, który potwierdza, że Kantor i Jego sztuka żyją w całej Europie. Bardziej intensywnie aniżeli w Polsce.
Krzysztof Miklaszewski
scenarzysta i reżyser filmu
tadeusz.kantor @ europa.pl – scen., reż.i kom.: Krzysztof Miklaszewski, zdj.: Henryk Janas; dźw.: Jacek Stępiński, mont.: Agnieszka Kowalczyk i Marcin Bukowiecki, muz.: Monika Cybulska, oprac. dźw.: Teresa Kruczek, kier. prod.: Julia Groszek , producent : Piotr Śliwiński
Produkcja : ST Kalejdoskop Warszawa – 2011 przy współpracy OTVP Kraków i dotacji PISF Warszawa
Czas projekcji : 53 minuty
Produkcja : ST Kalejdoskop Warszawa – 2011 przy współpracy OTVP Kraków i dotacji PISF Warszawa
Czas projekcji : 53 minuty
23 LISTOPADA – ŚRODA
IV POKAZ KONKURSOWY
GODZ. 9.00 – 11.00
NASZE TESTAMENTY
Dyskusje po filmach poprowadzi Krzysztof Miklaszewski – Przewodniczący Komisji Selekcyjnej NURT.
1. (19) “DZIEWCZĘTA Z AUSCHWITZ” (49’)
sc.: Kinga Wołoszyn-Świerk; zdj.: Piotr Sędzikowski; dźw.: Waldemar Olszewski; opr. muz.: Elżbieta Łubińska; mont.: Jerzy Szota; prod.: Katarzyna Kozłowska-Domańska dla TVP Wrocław.
Wstrząsająca , bo przez lata skrywana , a dokonana przez więźniarki w miejscu ich całkowitego poniżenia rekonstrukcja roli kobiet w trybach samoczynnej niszczącej resztki człowieczeństwa machiny obozu koncentracyjnego.
Wstrząsająca , bo przez lata skrywana , a dokonana przez więźniarki w miejscu ich całkowitego poniżenia rekonstrukcja roli kobiet w trybach samoczynnej niszczącej resztki człowieczeństwa machiny obozu koncentracyjnego.
2. (60) “PRZYJACIÓŁKI” (60’)
sc. i reż.: Wanda Różycka-Zborowska; zdj.: Krystian Matysek; dźw.: Arkadiusz Namysłowski; muz.: Michał Kulenty; mont.: Mateusz Rogala; prod.: Studio Filmowe Satchwell Warszawa Sp. Z o.o.
Wykrzesana z pamięci szkolnego beztroskiego wspomnienia, pełna obrazowej ekspresji, historia przyjaźni: Danuty – Żydówki, którą zabił “czas pogardy” i Grażyny – Polki, która ocalała także i po to, by dawać świadectwo ich wiecznego uczuciowego związku.
Wykrzesana z pamięci szkolnego beztroskiego wspomnienia, pełna obrazowej ekspresji, historia przyjaźni: Danuty – Żydówki, którą zabił “czas pogardy” i Grażyny – Polki, która ocalała także i po to, by dawać świadectwo ich wiecznego uczuciowego związku.
3. (25) “TESTAMENT” (25’)
sc. i reż.: Łukasz Kowalski; zdj.: Dariusz Radecki, Mieczysław Herba, Michał Duczymiński; dźw.: Marek Śląski, Jacek Gołąb, Krzysztof Skrzypczak; muz.: Ewa Błachut; mont.: Mariusz Marszołek; prod.: Telewizja Polska S.A. Katowice.
Budujący społeczne nadzieje reporterski dowód skuteczności dziennikarza śledczego, który na przekór pozorom praworządności potrafił sam ze swoją filmową ekipą unicestwić próbę przejęcia pożydowskiego mienia w Bielsku- Białej przez złodziejską międzynarodową, zresztą, spółkę.
Budujący społeczne nadzieje reporterski dowód skuteczności dziennikarza śledczego, który na przekór pozorom praworządności potrafił sam ze swoją filmową ekipą unicestwić próbę przejęcia pożydowskiego mienia w Bielsku- Białej przez złodziejską międzynarodową, zresztą, spółkę.
V POKAZ KONKURSOWY
GODZ. 12.00 – 14.00
JAK KOCHASZ, TO KRĘĆ
Dyskusje po filmach poprowadzi Krzysztof Miklaszewski – Przewodniczący Komisji Selekcyjnej NURT.
1. (39) “KRĘĆ! JAK KOCHASZ, TO KRĘĆ” (46’)
sc.: Rafał Marszałek; reż.: Andrzej Wajda;
Dokumentalny hołd , złożony sztuce operatorskiej Edwarda Kłosińskiego przez Andrzeja Wajdę , który swoje wspomnienie o tym wielkim artyście kina i swoim przyjacielu , opatrzył nie tylko pożegnaniem jego żony – Krystyny Jandy, ale tak że obudował tworzącą światowy kontekst artystyczny refleksją międzynarodowego mistrza kamery – Kurta Webera.
Dokumentalny hołd , złożony sztuce operatorskiej Edwarda Kłosińskiego przez Andrzeja Wajdę , który swoje wspomnienie o tym wielkim artyście kina i swoim przyjacielu , opatrzył nie tylko pożegnaniem jego żony – Krystyny Jandy, ale tak że obudował tworzącą światowy kontekst artystyczny refleksją międzynarodowego mistrza kamery – Kurta Webera.
2. (62) “KIEDYŚ BĘDZIEMY SZCZĘŚLIWI” (43’)
sc. i reż.: Paweł Wysoczański; zdj.: Dominik Górski; dźw.: Mateusz Stasiak, Krzysztof Stasiak; muz.: Michał Lorenc; mont.: Adriana Słoniec; prod.: Krzysztof Stasiak dla BMC FILM.
Rzucająca światełko nadziei na odmianę losu swego bohatera dokumentalna obserwacja codziennego niedostatku nastolatka z Lipin, który swoją biedę , dzieloną z opiekującą się nim babcią , postanawia zwalczyć poprzez nakręcenie filmu telefonem komórkowym.
Rzucająca światełko nadziei na odmianę losu swego bohatera dokumentalna obserwacja codziennego niedostatku nastolatka z Lipin, który swoją biedę , dzieloną z opiekującą się nim babcią , postanawia zwalczyć poprzez nakręcenie filmu telefonem komórkowym.
3. (133) “MAMA, TATA, BÓG I SZATAN” (43’)
sc. ,reż. I zdj.: Paweł Jóźwiak-Rodan; muz.: Jakub Sarwas; mont.: Tymek Wiskirski; prod.: Wydział radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego.
Poruszająca spowiedź dokumentalna autora, którego życie uczuciowe rodzinnego bytowania kształtuje codzienna żegluga między światami rozwiedzionych rodziców: Scyllą ojca – teoretyka pornografii i wyznawcy …szatana a Charybdą terytorium Radia Maryja, do którego przystąpiła oddana bez reszty tej grupie – matka.
Poruszająca spowiedź dokumentalna autora, którego życie uczuciowe rodzinnego bytowania kształtuje codzienna żegluga między światami rozwiedzionych rodziców: Scyllą ojca – teoretyka pornografii i wyznawcy …szatana a Charybdą terytorium Radia Maryja, do którego przystąpiła oddana bez reszty tej grupie – matka.
VI POKAZ KONKURSOWY
GODZ. 17.30 – 19.30
NIEBO JEST TUTAJ?
Dyskusje po filmach poprowadzi Krzysztof Miklaszewski – Przewodniczący Komisji Selekcyjnej NURT.
1. (58) “NIEBO JEST TUTAJ, WŁAŚNIE TERAZ” (20’)
sc. i reż.: Gabriela Mruszczak; zdj.: Gabriela Mruszczak; opr. muz.: Wojciech Domański; mont.: Gabriela Mruszczak; prod.: “Off Limits” Agencja Filmowa Gabriela Mruszczak).
Reporterska notacja wybuchowej spontanicznej radości w pielgrzymce kilku pokoleń hippisów na Jasną Górę.
Reporterska notacja wybuchowej spontanicznej radości w pielgrzymce kilku pokoleń hippisów na Jasną Górę.
2. (82) “BLONDYNA I BLONDYN” (10’)
sc. i reż.: Izolda Czmok-Nowak; zdj.: Sławomir Chudowski; dźw.: Krzysztof Skrzypczak, Marian Sitko; muz.: Ewa Błachut; mont.: Ewa Piskor.
Dokumentalna lekcja optymizmu życiowego w codziennej , drobiazgowej obserwacji
nieuleczalnie chorej Magdy, która wspierana przez najbliższe otoczenie ani na chwilę nie słabnie w nieustannie narzucanym samej sobie wyzwaniach życiowych.
Dokumentalna lekcja optymizmu życiowego w codziennej , drobiazgowej obserwacji
nieuleczalnie chorej Magdy, która wspierana przez najbliższe otoczenie ani na chwilę nie słabnie w nieustannie narzucanym samej sobie wyzwaniach życiowych.
3. (28) “ZAWSZE MŁODY” (13’)
sc.: Robin Lipo; zdj.: Clemence Thurninger; dźw.: Artur Walaszczyk; opr. muz.: Artur Walaszczyk; mont.: Carlotta Kittel; prod.: PWSFTViT Łódź.
Wyzywająca futurologicznie i myślowo etiuda filmowa o praktycznej niemożliwości prawdziwej śmierci w …internecie.
Wyzywająca futurologicznie i myślowo etiuda filmowa o praktycznej niemożliwości prawdziwej śmierci w …internecie.
4. (29) “CZEKAJĄC NA SOBOTĘ” (70’)
sc. i reż.: Irena Morawska, Jerzy Morawski; zdj.: Jacek Knopp; dźw.: Sławomir Szadkowski; mont.: Paweł Deliś, prod.: Peny Film Irena Morawska.
Porażający futurologicznie dokument o absolutnej beznadziei prowincjonalnego bytowania polskiej młodzieży, dla której jedynym cotygodniowym “światełkiem w tunelu ” okazuje się dyskotekowy klub …”Nokaut”.
Porażający futurologicznie dokument o absolutnej beznadziei prowincjonalnego bytowania polskiej młodzieży, dla której jedynym cotygodniowym “światełkiem w tunelu ” okazuje się dyskotekowy klub …”Nokaut”.
GODZ. 20.00
SCENARIUSZE Z ŻYCIA WZIĘTE – SPOTKANIE Z ILONĄ ŁEPKOWSKĄ
Spotkanie z polską pisarką, scenarzystką filmową i telewizyjną Iloną Łepkowską.
Uwaga! Z przyczyn niezależnych od organizatora – spotkanie odwołane!
Mała Scena KCK
24 LISTOPADA – CZWARTEK
VII POKAZ KONKURSOWY
GODZ. 9.00 – 11.00
MANIPULACJE I POLITYKA
Dyskusje po filmach poprowadzi Marian Curzydło – Członek Komisji Selekcyjnej NURT.
1. (7) “CARLOS” (27’)
sc. i reż.: Przemysław Wojciechowski, Witold Gadowski; zdj.: Piotr Wacowski, Dariusz Szymura; dźw.: Krzysztof Bednarczyk; mont.: Maciej Karczewski; prod.: Marcin Borowski dla Superwizjer TVN.
Próba nowego filmowego wizerunku jednego z najsłynniejszych, bo najbardziej krwawych, światowych terrorystów, wykorzystująca odkrycia jego “śladów” na terenie Polski.
Próba nowego filmowego wizerunku jednego z najsłynniejszych, bo najbardziej krwawych, światowych terrorystów, wykorzystująca odkrycia jego “śladów” na terenie Polski.
2. (12) “PORWANI” (25’)
sc. i reż.: Jarosław Mańka, Maciej Grabysa; zdj.: Sebastian Strama; mont.: Marcin Dulemba; prod.: Zbigniew Noga, Jarosław Mańka dla TVP Kraków.
Reporterska analiza losów polskich ofiar terrorystycznych porwań w Pakistanie, Iraku i Czeczenii, ujawniająca smutną prawdę o absolutnej bezradności naszych służb w niesieniu pomocy swoim obywatelom.
Reporterska analiza losów polskich ofiar terrorystycznych porwań w Pakistanie, Iraku i Czeczenii, ujawniająca smutną prawdę o absolutnej bezradności naszych służb w niesieniu pomocy swoim obywatelom.
3. (41) “CO MOGĄ MARTWI JEŃCY” (52’)
reż.: Anna Ferens
Dokument nie tylko dotykający prawdy o losie sowieckich jeńców po wojnie polsko-bolszewickiej 1920, ale i uświadamiający rozmiar współczesnych rosyjskich manipulacji w rozgrywaniu przeciwko Polsce jej winy sprzed wieku.
Dokument nie tylko dotykający prawdy o losie sowieckich jeńców po wojnie polsko-bolszewickiej 1920, ale i uświadamiający rozmiar współczesnych rosyjskich manipulacji w rozgrywaniu przeciwko Polsce jej winy sprzed wieku.
4. (18) “REALITY SHOW: WYBORY” (22’)
sc. i reż.: Mikołaj Wawrzeniuk; zdj.: Krzysztof Więckowski; dźw.: Andrzej Tofiluk; mont.: Tomasz Andrejuk; prod.: TVP SA Oddział w Białymstoku dla BELSAT TV.
Niesłychanie odważna , zrealizowana na granicy bezpieczeństwa ekipy , relacja filmowa z masowych , bezwzględnie tłumionych przez reżym Łukaszenki manifestacji jego przeciwników w czasie wyborów na Białorusi.
Niesłychanie odważna , zrealizowana na granicy bezpieczeństwa ekipy , relacja filmowa z masowych , bezwzględnie tłumionych przez reżym Łukaszenki manifestacji jego przeciwników w czasie wyborów na Białorusi.
VIII POKAZ KONKURSOWY
GODZ. 12.00 – 14.00
PRZYSTANEK ŚMIERĆ
Dyskusje po filmach poprowadzi Marian Curzydło – Członek Komisji Selekcyjnej NURT.
1. (84) “KLĄTWA” (7’)
sc.: Tomasz Śliwiński, Magda Hueckel; reż. Tomasz Śliwiński; zdj.: Tomasz Ślesicki, Tomasz Śliwiński; mont.: Tomasz Ślesicki, Tomasz Śliwiński; prod.: Maciej Ślesicki Warszawska Szkoła Filmowa.
Filmowa celebracja codziennych rytuałów kobiety ciężarnej z dramatycznym finałem porodu niepełnosprawnego dziecka.
Filmowa celebracja codziennych rytuałów kobiety ciężarnej z dramatycznym finałem porodu niepełnosprawnego dziecka.
2. (118) “EUGENIKA” (54’)
sc. i reż.: Grzegorz Braun; zdj.: Andrzej Adamczak; dźw.: Piotr Nykowski; muz.: Aleksandra Gruziel, Grzegorz Braun; mont.: Aleksandra Gruziel, prod.: Rober Kaczmarek.
Inspirowana zagrożeniami współczesnych medycznych eksperymentów dokument al na przestroga, nicująca zapomniane projekty “ulepszania ” gatunku ludzkiego.
Inspirowana zagrożeniami współczesnych medycznych eksperymentów dokument al na przestroga, nicująca zapomniane projekty “ulepszania ” gatunku ludzkiego.
3. (105 ) “PRZYSTANEK: ŚMIERĆ” (28’)
sc.: Iwona Meus-Jargusz; reż.: Piotr Jaworski; zdj.: Marek Gajczak, Dariusz Szymura; dźw.: Krzysztof Suchodolski; mont.: Tomasz Bujko; prTVP Kraków i TOProduction.
Jedna z filmowych przypowieści cyklu inspirowanego poglądami Jana Pawła II krzewiąca niezbędną dla życia umiejętność obcowania ze śmiercią.
Jedna z filmowych przypowieści cyklu inspirowanego poglądami Jana Pawła II krzewiąca niezbędną dla życia umiejętność obcowania ze śmiercią.
4. (113) “Z PAWIAKA (ALINA JANOWSKA)” (18’)
sc. i reż.: Andrzej Kałuszko; zdj.: Andrzej Kałuszko; dźw.: Adam Kałuszko; mont.: Andrzej Kałuszko, prod.: Andrzej Kałuszko dla AURA FILM dla Muzeum Więzienia Pawiak.
Niesamowita opowieść znanej aktorki , której w miejscu swojej młodzieńczej kaźni okupacyjnej przyszło nakręcić scenę kobiety idącej na śmierć.
Niesamowita opowieść znanej aktorki , której w miejscu swojej młodzieńczej kaźni okupacyjnej przyszło nakręcić scenę kobiety idącej na śmierć.
5. (78) “EPITAFIA KATYŃSKIE” (16’)
sc. i reż.: Paulina Brzezińska, Maciej Dancewicz, Marek Drążewski, Paweł Pawlicki, Piotr Weychert; zdj.: Marcin Buczkowski; opr. muz. Teresa Kruczek; mont.: Grzegorz Siwicki, Paweł Suchta; prod.: Media Kontakt.
Unikatowy cykl polskich XX-wiecznych “portretów trumiennych ” ocalających od zapomnienia wspaniałych , rzutujących w przyszłość osobowości ofiar zbrodni katyńskiej.
Unikatowy cykl polskich XX-wiecznych “portretów trumiennych ” ocalających od zapomnienia wspaniałych , rzutujących w przyszłość osobowości ofiar zbrodni katyńskiej.
IX POKAZ KONKURSOWY
GODZ. 17.30 – 19.30
EFEKT CHOPINA
Dyskusje po filmach poprowadzi Marian Curzydło – Członek Komisji Selekcyjnej NURT.
1. (37) “EFEKT CHOPINA” (50’)
sc.: Łukasz Bluszcz; reż.: Krzysztof Dzięciołowski; zdj.: Jan Budzowski; dźw.: Mirosław Makowski, Rin Takada, Andrzej Chuszno, Jacek Zaniewicz; mont.: Joanna Bruhl; prod.: Vision House.
Dotykający wielu oznak współczesnej recepcji Szopenowskiej muzyki na wszystkich kontynentach, a bardzo przenikliwy w swej analizie film dokumentalny, stawiający odważne pytani: jaki typ muzyki uprawiałby dzisiaj najbardziej znany na świecie polski kompozytor?
Dotykający wielu oznak współczesnej recepcji Szopenowskiej muzyki na wszystkich kontynentach, a bardzo przenikliwy w swej analizie film dokumentalny, stawiający odważne pytani: jaki typ muzyki uprawiałby dzisiaj najbardziej znany na świecie polski kompozytor?
2. (30) “DLACZEGO KONKURS ?” (90’)
sc. i reż.: Christine Jezior ; zdj.: Phillip Kaminiak; dźw.: Theo Solnik, Phillip Kaminiak; muz. i mont.: Oskar Jezior; prod.: GINA PROJECT na zlecenie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina.
Imponująca ambicją dogłębnego rozwiązania odwiecznego dylematu, a oparta na materiale historii Konkursu Chopinowskiego i jego najgłośniejszych skandali wielogłosowa dokumentalna analiza problemu “artystycznych wyścigów” o “palmę pierwszeństwa” w sztuce.
Imponująca ambicją dogłębnego rozwiązania odwiecznego dylematu, a oparta na materiale historii Konkursu Chopinowskiego i jego najgłośniejszych skandali wielogłosowa dokumentalna analiza problemu “artystycznych wyścigów” o “palmę pierwszeństwa” w sztuce.
GODZ. 20.00
“TAM GDZIE ROSNĄ PORZECZKI”
SPOTKANIE Z LEO KANTOREM
OD TEATRU DOKUMENTALNEGO DO KINA
“Tam, gdzie rosną porzeczki” to zbiór opowieści o wydarzeniach z życia publicysty Leo Kantora. Wykorzystując specyficzną formę teatru jaką jest monodram teatralny, Kantor opowiada dramatyczną historię swoją i swojej rodziny cudem ocalałej z Holocaustu. Przywołuje duchy przeszłości, snuje refleksyjną, nostalgiczną opowieść o rodzicach, idyllicznym dzieciństwie oraz własnych wstrząsających losach. Za pomocą starannie dobranych słów oraz autentycznych zdjęć bliskich, autor tworzy napięcie emocjonalne, by po seansie pozostawić widza wzruszonym.
Leo Kantor o piętnie wojny opowiada dojrzale, bez zbędnego patosu i szantażu emocjonalnego. Autor konfrontuje na scenie przeszłość z teraźniejszością, dokonuje wewnętrznego oczyszczenia i godzi się z własnym losem.
“Tam gdzie rosną porzeczki” to nie tylko triumf pamięci ale i swoisty apel o szacunek dla człowieka oraz obronę jego godności bez względu na to kim jest.
Na podstawie monodramu Leo Kantora powstał film dokumentalny pt.: “Tam gdzie rosna porzeczki”. Premiera polska odbędzie się w marcu 2012 w TVP2.
Leo Kantor o piętnie wojny opowiada dojrzale, bez zbędnego patosu i szantażu emocjonalnego. Autor konfrontuje na scenie przeszłość z teraźniejszością, dokonuje wewnętrznego oczyszczenia i godzi się z własnym losem.
“Tam gdzie rosną porzeczki” to nie tylko triumf pamięci ale i swoisty apel o szacunek dla człowieka oraz obronę jego godności bez względu na to kim jest.
Na podstawie monodramu Leo Kantora powstał film dokumentalny pt.: “Tam gdzie rosna porzeczki”. Premiera polska odbędzie się w marcu 2012 w TVP2.
Leo Kantor (ur. 1940) – polski publicysta żydowskeigo pochodzenia, nauczyciel akademicki, obecnie mieszkający w Szwecji. Wojnę przeżył z matką w Rosji, na Syberii. Ojciec zginął w walkach pod Charkowem w 1941 roku. W 1945 roku została zaadoptowany przez polskiego Żyda. Rok później z ojczymem i matką przybywa do małego miasteczka na Dolnym Śląsku. Tam widzi wyjeżdżających Niemców. Ten widok będzie nosił ze sobą całe życie.
Pod koniec lat 60 zaczął studiować filologię rosyjską na Wyższej Szkole Pedagogicznej w Opolu, gdzie następnie został wykładowcą. Zorganizował tam Klub Akademicki “Skrzat” i Zimową Giełdę Piosenki Studenckiej. Pisał teksty dla teatru i kabaretu studenckiego. Po antysemickiej kampanii komunistycznych władz w 1968 roku zostaje zwolniony z pracy za tzw. ukryte pochodzenie. Od 1969 roku mieszka w Szwecji. W 2007 otrzymał nagrodę główną Federacji Artystów Szwedzkich, w ramach akcji “Artyści kontra naziści” za działalność w obronie godności ludzkiej. W 1989 r medal “Zaslużony dla kultury polskiej”.
Pod koniec lat 60 zaczął studiować filologię rosyjską na Wyższej Szkole Pedagogicznej w Opolu, gdzie następnie został wykładowcą. Zorganizował tam Klub Akademicki “Skrzat” i Zimową Giełdę Piosenki Studenckiej. Pisał teksty dla teatru i kabaretu studenckiego. Po antysemickiej kampanii komunistycznych władz w 1968 roku zostaje zwolniony z pracy za tzw. ukryte pochodzenie. Od 1969 roku mieszka w Szwecji. W 2007 otrzymał nagrodę główną Federacji Artystów Szwedzkich, w ramach akcji “Artyści kontra naziści” za działalność w obronie godności ludzkiej. W 1989 r medal “Zaslużony dla kultury polskiej”.
25 LISTOPADA – PIĄTEK
X POKAZ KONKURSOWY
GODZ. 9.00 – 11.00
OPOWIEŚCI WYŚNIONE
Dyskusje po filmach poprowadzi Marian Curzydło – Członek Komisji Selekcyjnej NURT.
1. (70) “PALTO” (5’)
sc. i reż.: Agnieszka Adamek; zdj.: Mateusz Wołoczko, Jarzy Bonczyk; muz.: Stock; mont.: Marek Marlikowski; prod.: Ooognet.pl dla ASTRO S.A.
Dokumentalna rejestracja reakcji dziecięcej widowni jako artystycznego efektu oddziaływania sztuki “megakomika”.
Dokumentalna rejestracja reakcji dziecięcej widowni jako artystycznego efektu oddziaływania sztuki “megakomika”.
2. (50) “SUZUKI” (22’)
sc. i reż.: Dariusz Mandes; zdj.: Konrad ChmielnicKI.
Pionierska w Polsce filmowa prezentacja japońskiej metody współtworzenia sztuki przez zastępy jej miłośników.
Pionierska w Polsce filmowa prezentacja japońskiej metody współtworzenia sztuki przez zastępy jej miłośników.
3. (89) “ANIOŁY MISTRZA ALEKSANDRA” (27’)
sc. i reż.: Beata Hyży-Czołpińska; zdj.: Krzysztof Więckowski; opr.muz.. Beata Hyży-Czołpińska; mont.: Tomasz Czaban, prod.: TVP S.A.
Reportersko-krajobrazowa penetracja “duszy” drewnianego wiejskiego materiału , na którym Aleksander Grzybek umieszcza swoje natchnione malowidła anielskich zastępów.
Reportersko-krajobrazowa penetracja “duszy” drewnianego wiejskiego materiału , na którym Aleksander Grzybek umieszcza swoje natchnione malowidła anielskich zastępów.
4. ( 124) “OJ BOŻE, DROGI BOŻE” (12’)
sc. i reż.: Julia Popławska; zdj.: Andrzej Popławski, Grzegorz Borowski; dźw.: Zbigniew Sadowski, Andrzej Osowiecki; mont.: Grzegorz Liwiński; prod.: Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy .
Epicki obrazek spokojnego bytowania starego, dobrego małżeństwa.
Epicki obrazek spokojnego bytowania starego, dobrego małżeństwa.
5. (68) “OPOWIEŚĆ WYŚNIONA” (30’)
sc. Agata Cukierska; reż.: Szymon Greszko; zdj.: Szymon Greszko; opr.muz.. Beata Królikiewicz, Tomek Morozwoski; mont.: Szymon Greszko, prod.: niezależna.
Portret znachora z Józefowa koło Przedborza zbudowany z zachwytów , plotek i strzępów uzdrowieńczych doniesień.
Portret znachora z Józefowa koło Przedborza zbudowany z zachwytów , plotek i strzępów uzdrowieńczych doniesień.
6. (21) “ŚWIAT PISANY KRESKĄ” (20’)
sc. i reż.: Marta Węgiel; zdj.: Roman Piotrowski; dźw.: Piotr Pelechan; muz.: Marta Węgiel; mont.: Tomasz Pobożniak; prod.: Zbigniew Noga.
Smacznie inkrustowana niezliczoną ilością rysunkowych dowcipów opowieść o Krakowskim artyście, który w pasji swych gorących zwierzeń wcale nie skrywa, co jeszcze powinien narysować.
Smacznie inkrustowana niezliczoną ilością rysunkowych dowcipów opowieść o Krakowskim artyście, który w pasji swych gorących zwierzeń wcale nie skrywa, co jeszcze powinien narysować.
GODZ. 12.00
ŚWIATOWE ODKRYCIE MARII MALATYŃSKIEJ
PROJEKCJA FILMU “BANK TWARZY” – REŻ.: JERZY GRUZA
DUŻA SCENA KCK
GODZ. 19.00
GALA FINAŁOWA
XVII FESTIWALU FORM DOKUMENTALNYCH NURT 2011
Podsumowanie Festiwalu oraz ogłoszenie wyników obrad Komisji Artystycznej oraz wyników głosowania na Nagrodę Publiczności.
Podczas gali zaprezentowany zostanie film Janusza “Kuby” Morgensterna pt.: “AMBULANS” .